Главная » Статьи » Мои статьи

Юлия Берсенева - Мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть?...

… Колодец старого питерского двора. Раннее-раннее майское утро. Светло, но солнца ещё нет. На крыше дома, свесив ноги, сидят девушка и Ангел. Девушка в потёртых джинсах и такой же потёртой джинсовой куртке, накинутой на плечи…

Именно такими словами начинается пьеса омской писательницы Алисы Поникаровской «Беседы с Ангелом». И практически один в один воплощение этой картинки открывает зрителям занавес на премьере одноимённого спектакля, которая состоялась не так давно на сцене Ирбитского драматического театра им. А.Н. Островского.

Сразу отметим, что, как и любая другая работа ирбитского сценографа Виктора Моора (профессионализм и искусство которого, кстати были отмечены премией «Браво»), декорации «Ангела» удивительным образом принимают самое активное участие в создании спектакля. А как иначе оценить те метаморфозы, которые происходят со сценическим пространством? Иллюзия трансформации абсолютна. Маленькая комната перерастает в зал рок-клуба, ещё миг – и мы уже на высоте городских крыш. Удивительное соседство звёздного неба и шума подземки, как выражение того пути, который предстоит пройти героям пьесы. От высшей точки счастья до глубин безысходности.

Хотя все начинается легко и воздушно: незатейливая история о том, как девушка мечтает о любви. И (О, чудо!) в её жизни появляется тот, кто может это счастье ей подарить – её Ангел. Но сказка, рассказ которой начинается с волшебных слов, заканчивается почему-то далеко не так радостно, как мечталось. Реальность, замешанная на человеческих слабостях, вкупе с необходимостью выбора, о последствиях которого мы часто даже не задумываемся, вносит свои коррективы, превращая сказку в трагедию. Где мечты забыты, настоящее втоптано в грязь, а будущего просто не существует, потому что, как поёт «Крематорий», чья музыка апокалиптически-позитивным лейтмотивом ведет нас через всё действие: «Мы живём для того, чтобы завтра сдохнуть…»

А рядом бьющийся в бессилии Ангел, срывающий крылья в попытке развернуть историю вспять, спасти ту, ради счастья которой всё началось, готовый поменять свою бесконечную жизнь лишь на возможность всё вернуть на свои места.

Честно сказать, для ирбитского театра постановка «бесед с Ангелом» во многом стала настоящим творческим экспериментом. Начать хотя бы с того, что спектакль – первая самостоятельная режиссерская работа Левана Допуа. Замечательный актёр, начинавший когда-то свою карьеру на ирбитских подмостках, он спустя много лет вернулся на родину, чтобы попробовать себя в новом амплуа.

Кроме того, открытием для ирбитского зрителя стал и актёрский состав, занятый в постановке. Ведь только двое из исполнителей – Екатерина Мордяшова и Ярослав Кожин – обладают серьезным опытом сценической работы. Большинство же актеров – новички, для которых «Беседы с Ангелом» – первая большая работа на театральной сцене. И при этом не самая простая.

Однако,  разочарований не было. Но отметить хочется троих: Ярослава Кожина, Владимира Ильиных и Тимофея Назарова. Яркие, точный, эмоционально выверенные образы Ангела, бас-гитариста Майка и дилера Игоря. Без лишних движений и фальшивого пафоса. Хотя, казалось бы, развернуться есть где – тема острая и злободневная, а значит и восприятие её насыщено эмоциями, погнавшись за которыми, так легко «переиграть».

Про работу Ярослава Кожина в этом спектакле вообще хочется сказать отдельно. Когда наблюдаешь за его Ангелом, в памяти всплывает другая работу Ярослава, которая по накалу внутренних страстей, по актерской отдаче была близка к увиденному в этот раз.   А ведь сыгранную им роль в спектакле «Зверь» по пьесе Михаила Гиндина, который шел на ирбитской сцене четыре года назад, многие ирбитские театралы считают лучшей в актёрской карьере Ярослава. Теперь же у  «зверя» появился достойный конкурент.   

Таким же жирным восклицательным знаком стало начало актёрской карьеры для исполнителя главной роли Федора Артеменко. И даже, несмотря на то, что его герой – Скиф – в облике «нормального» человека смотрелся несколько «деревянным» и зажатым (что, в принципе, вполне можно списать на захлестывающие разум премьерные волнения), «перевоплощенный» Скиф был пугающе правдоподобен и волны его наркотического безумия, казалось вот-вот накроют зрительный зал.

К слову сказать,  по словам автора пьесы Алисы Поникаровской, режиссёру постановки Левану Допуа удивительным образом удалось со стопроцентной точностью считать образы героев в том виде, какими они создавались. Более того, Алиса, приехавшая в Ирбит на премьеру, отметила, что режиссёр и актёры смогли её ошеломить: усилив эмоциональную составляющую каждого персонажа, довести их воплощение в спектакле до абсолюта.

Кроме того, именно Алиса открыла нам ещё одну приятную сторону ирбитской премьеры. Удивительно, но факт: ирбитский театр стал первой сценой, на которой ожили персонажи «Ангела». По словам автора, за время, прошедшее с момента написания пьесы (а создана она была в 1997 году), материалом много раз интересовались самые разные театральные коллективы, причем не только российские, но и из Сербии. Однако, самым мистическим образом, работа над постановками прерывалась, и спектакли так и не дошли до зрителя.

Поэтому ирбитскую премьеру можно считать таковой вдвойне, ведь она не только представила ирбитскому зрителю новый спектакль, но и имеет все шансы показать театральному миру нового интересного драматурга.

Кстати, аудитория спектакля вполне может быть гораздо шире, чем привычный круг зрителей ирбитской драмы. Как нам стало известно, посмотрев постановку «Ангела», Алиса Поникаровская решила во что бы то ни стало «довезти» этот спектакль до родного Омска, где до сих пор живут люди, ставшие когда-то прототипами героев пьесы. И руководство ирбитского театра её   в этом желании готово поддержать.

Категория: Мои статьи | Добавил: Недопушкин (03.01.2013)
Просмотров: 186 | Комментарии: 1 | Рейтинг: 5.0/1
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email *:
Код *: